1.-    Cuáles son los 7 pasos  de la creación de un personaje en orden?

R:    Concentración, Justificación, Memoria de Emociones, Sentimiento de Verdad, Imaginación, Identificación, Improvisación.

2.-    Qué es Concentración?

R:    Poner la mente en blanco

3.-    Que es Justificación?

R:    Es la lógica. Encontrar el porqué de todo lo que decimos y hacemos.

4.-    Que es Memoria de Emociones?

R:    El archivo de emociones que tenemos dentro de nosotros gracias a las experiencias que hemos vivido. Un personaje no tiene emociones hasta que nosotros se las damos.

5.-     Que es Sentimiento de Verdad?

R:    Vivir de tal forma el personaje, que el público nos crea lo que hacemos.
        Ej: Si estoy haciendo un papel de tonto y digo en escena que 2+2 son 5, no pretendo que el público crea que 2+2 son 5, sino que crea que yo soy tan tonto, que en realidad creo que 2+2 son 5.

6.-    Que es Imaginación?

R:    Ver todo lo que hay a mi alrededor en escena, detrás, y en la cuarta pared, haciendo que el público lo vea también en su imaginación.

7.-    Que es Identificación?

R:    Es la relación que tengo con mi personaje; aquello que tenemos en común, para lograrlo, debo utilizar el "Si, mágico" preguntarme:
        "Si yo estuviera en lugar de mi personaje.... cómo reaccionaría?"

8.-    Que es Improvisación?

R:    Es alcanzar el estado de subconsciente del personaje, es decir, no inventar, sino vivirlo de forma tan auténtica, que al momento de tener que inventar, la reacción sea natural del personaje, no del actor.

9.-     Que es el teatro y quién lo dijo ?

R:    El teatro es la vida, y lo dijo Aristóteles.

10:    Porqué el teatro es la vida?

R:    Porque en la vida real siempre estamos actuando, ya que jugamos diferentes roles, y nos vemos obligados a poner la cara más adecuada en cada situación que vivimos, mientras que en el teatro, debido a que los personajes no traen emociones incluídas, nos vemos obligados a prestarles las nuestras, así que finalmente, es en el escenario, donde en realidad somos nosotros mismos.

11.-     Qué elementos son indispensables para hacer teatro?

R:    Actor, Lugar y Público

12.-    Quién está considerado como el padre del teatro?

R:    Tespis  (Actor griego)

13.-    Dónde nace el teatro?

R:    En egipto.  En Grecia nace el teatro de la forma en que lo conocemos hoy día, pero es en Egipto donde tiene sus orígenes con los llamados juglares.

14.-    Cuáles son las bases del teatro?

R:    Lógica y Verdad.

15.-    Qué se necesita para ser actor, y quién lo dijo?

R:    Voz, voz y más voz.  Lo dijo Salvini.

16.-    Que es actuar?

R:    Crear un espíritu humano.

17.-    En qué consiste la dificultad de la actuación, a diferencia de otras artes?

R:    En que la inspiración debe acudir a ti, en momento en que la necesites.
        Ej:    Un escultor, esculpe cuando está inspirado, lo mismo un pintor o un escritor, pero el actor debe estar inspirado el domingo a las< 19:00 hrs, porque tiene función, no importando lo que suceda externamente.

18.-    Qué significa TOZTLI?

R:    Quiere decir VOZ, en nahuatl.

19.-    Cuál es la única forma de estar correctamente en escena?

R:    EPRRAC (Escuchar, Pensar, Reaccionar , Razonar, Tomar Aire y Contestar SOBRE el pie ---->  {sobre = encima de... acerca de} )

20.-    Porqué el teatro es un arte?

R:    Porque implica CREAR.

21.-    Cuáles son las 7 cualidades de la voz en orden?

R:    Volumen, Tono, (Timbre o Tesitura), Matiz, Enfasis, Ritmo, Cadencia y Pausa.

22.-    Qué es volúmen?

R:    Es la intensidad de la voz

23.-    Qué es el tono?

R:    Es el timbre de la voz con que nacemos; no se puede cambiar, pero si
        se puede fingir.

24.-    Que es Matiz?

R:    Es el color de la voz

25.-    Que es énfasis?

R:    Es la acentuación de la voz

25.-    Que es ritmo?

R:    Es el número de palabras por emisión de voz

26.-    Que es cadencia?

R:    Es el número de ritmos por espacio de tiempo

27.-    Que es pausa?

R:    Es el elemento mágico del teatro.  te sirve para pensar, respirar, para matizar, enfatizar... etc.   Siempre es mejor usar una pausa que una muletilla o caer en un error.

28.-    Qué son muletillas?

R:    Son aquellas pequeñas palabras que usamos cuando no sabemos que decir, y que por lo general le dejan al público adivinar que nos equivocamos, que estamos inventando o que no sabemos que sigue.
        Ej: este.... mmmm.... osea......  pues.......

29.-    Cuáles son los factores de apoyo de la voz?

R:    Dicción, Elocuencia y Proyección.

30.-    Que nos da por resultado el buen manejo de los factores y las cualidades de la voz?

R:    Brillantez

31.-    Cuáles son los 4 factores de la caracterización externa?

R:    Vestuario, Maquillaje, Accesorios y Peluquería

32.-    Cuáles son los 4 factores de la caracterización interna?

R:    Gestos, ademanes, actitudes y Voz.

33.-    Qué es un escenario?

R:    La casa del actor.

34.-    En cuantas partes se divide el escenario?

R:    9. (D =Derecha I=Izquierda)  y son:  Centro-Arriba, Centro-Abajo, Centro-Centro, I-Centro, I-Arriba, I-Abajo, D-Centro, D-Arriba, D-Abajo y Proscenio.

35.-    Cuáles son las partes que conforman un teatro?

R:    Diablas, Candilejas, Concha, Ciclorama, Tramoya, Bambalinas, Piernas, Orkestra, Camerinos, Cabina, Galería, Palco, Butacas, Escenario.

36.-    Que son diablas?

R:    Son las luces que van a los lados del escenario.

37.-    Qué son Candilejas?

R:    Son las luces que cuelgan en el techo del escenario.

38.-    Que es la concha?

R:    Es el cubo hueco que está en el centro del proscenio, donde se coloca el apuntador.

39.-    Que es ciclorama?

R:    Es todo lo que rodea al escenario por detrás.

40.-    Que es tramoya?

R:    Es todo lo que baja del techo del escenario.

41.-    Que son bambalinas?

R:    Es el espacio que está entre las piernas del escenario.

42.-    Qué son piernas?

R:    Son los pequeños telones que cuelgan a los lados del escenario para hacer entradas.

43.-    Que es la orkestra?

R:    Es el espacio debajo y al frente del escenario donde se colocan los músicos.

44.-    Qué son camerinos?

R:    Es el espacio, generalmente cuarto, donde los actores se preparan.

45.-    Qué es cabina?

R:    Es el cuartito detrás de la galería desde donde se controla todo el aspecto técnico de la obra.

46.-    Que es galería?

R:    Son la butacas de la parte superior del teatro, hasta el fondo.

47.-    Qué son butacas?

R:    Donde se coloca el público.

48.-    Qué son palcos?

R:    Son pequeños privados para público selecto, a los lados del teatro.

49.-    Que es proscenio?

R:    Es el espacio al frente del escenario, donde el actor alcanza a ver a su público.

50.-    Qué es la línea general de acción?

R:    Es el objetivo primordial de la obra, aquello de lo que trata.  La línea se marca de forma recta, por los puntos por donde tenemos que pasar obligatoriamente para llegar al final.

51.-    La línea general de acción sólo es de la obra, o se da por escenas?

R:    Cada escena tiene una línea general de acción.  Cada escena tiene un propósito que cumplir para el logro de la línea total....  Una línea nunca será completa si le falta un tramo a la mitad.

52.-    Cuáles son las 5 posiciones básicas en escena?

R:    De frente, un cuarto, perfil, tres cuartos, cerrado.

53.-    Cuáles son las posiciones con más fuerza en escena?

R:    Cerrado y de Frente.

54.-    Qué es proyección de voz?

R:    Mandar la voz hacia donde queremos que vaya, para que no se pierda y se escuche en todo el teatro, sin necesidad de gritar.

55.-    La obra depende de lo que le suceda al personaje principal?

R:    No.  la obra depende del trabajo conjunto de todos.  El personaje principal sólo no puede hacer una obra, necesita de todos para que la obra funcione.

56.-    Cuál es la responsabilidad del actor?

R:    Ver  através de los ojos del director.

57.-    Cuál es el trabajo del director?

R:    Dirigir

58.-    En una función, dónde empieza y termina el trabajo?

R:    Empieza desde los ensayos, y termina hasta recoger todo después de la función, agradecer y atender al público que quiera saludarte.

59.-    El actor debe saber lo que sucede a continuación en una escena?

R:    Si, el actor, debe estar consciente en todo momento de lo que sucede, mas no así el personaje.  A esto se le llama la dualidad del actor.

60.-    Para que sirve la crítica?

R:    Para aprender, para mejorar.  Es importante saber escuchar y aceptar la forma en que los demás nos ven.

61.-    Quién es nuestro mejor crítico?

R:    El público general que no conocemos  y uno mismo.  Uno sabe cuando está haciendo las cosas bien y cuando no.  El público general, nos premia con un gran aplauso cuando lo hacemos bien, y eso se siente. uno sabe cuando el público nos premia y cuando no.

62.-    Qué es el libreto?

R:    Es la biblia del actor.

63.-    Cómo se utiliza un libreto?

R:    Como recordatorio de todo lo que tenemos que hacer en cada escena.  Es importante tener el libreto siempre a la mano, para poder anotar en él todo lo que queremos recordar.

64.-    Qué es el talento?

R:    La facilidad que tenemos para hacer algo.  Sin embargo, es controlado por la voluntad.  Uno puede desear mejorar en algo y trabajar sobre ello a base de técnica, hasta que lo convertimos en hábito.

65.-    Si se tiene talento nato, se necesita algo más?

R:    Por supuesto:  técnica, dedicación y práctica.   Aquél que cree que no lo necesita, no es en realidad actor, ni tiene amor por su arte.

66.-    Porqué es importante que el grupo sea unido y se conozcan entre sí como amigos?

R:    Para poder trabajar como uno sólo al únisono por una meta común. deben poder entenderse con la sola mirada cuando están en escena y comunicarse sin que el público lo note.  debe haber una confianza
        ciega entre los integrantes hacia sus compañeros, sabiendo que están ahí para él.  Al tiempo, debe existir también un respeto sagrado hacia las reacciones y formas de ser de cada uno.

67.-    Cuál es la diferencia entre reprensentar e interpretar?

R:    Representar es Imitar, Interpretar es Vivir.

68.-    Cuál es la diferencia entre realismo y naturalismo?

R:    Naturalismo: Permites que el personaje te controle. Realismo:    Tu controlas a tu personaje Ambas formas son aceptadas por igual.

69.-    De qué depende que una escena esté balanceada?

R:    De la cantidad y peso de los personajes en escena.

70.-    Cuando una obra se está "cayendo" cuáles son los tres factores que ayudan a levantarla?

R:    Volúmen, Vocalización y Velocidad.

71.-    Que es dar chicharrón, y en quién reside la responsabilidad de esta situación?

R:    Es tapar al compañero de escena poniéndose frente a él.  La responsabilidad es de quién está detrás ya que es quién está viendo directamente hacia el público que está siendo tapado.  esto a excepción de que por indicación de dirección, la persona de atrás tenga una posición fija, que el otro actor debe recordar.

72.-    Cuándo alguien se equivoca en escena, de quién es la responsabilidad de sacarlo adelante?

R:    Del compañero de escena.  Claro que uno debe procurar siempre no ; meter en estas complicaciones a los compañeros que uno debe proteger al tiempo.

73.-    Qué es la cuarta pared?

R:    La pared imaginaria que existe entre el actor y el público.

74.-    Para qué sirve la cuarta pared?

R:    Para crear soledad escénica.

75.-    Menciona 3 cosas que el público hace, que te dicen que la obra está lenta:

R:    Tose, Se acomoda en su asiento, Se sale, Hojea el programa, hace ruido.

76.-    Menciona 3 cosas negativas que el público puede provocar en el actor:

R:    Nervios, Presión, Miedo, Pánico Escénico, Hay que aprender a canalizar nuestra adrenalina y utilizarla en nuestra actuación.

77.-    Menciona 3 formas de controlar al público:

R:    Mirándolo a los ojos, Volúmen, Buscando una veta de oro.

78.-    A qué se va a un ensayo?

R:    A reafirmar lo que aprendimos en casa y aclarar dudas.

79.-    Para qué sirve un ensayo?

R:    Para descubrir las posibilidades de una función. Por ello cada ensayo se debe tomar como si fuera función.

80.-    Qué se hace en un ensayo?

R:    Lo que sea necesario para el grupo en el momento: correr la obra, hablar, realizar ejercicios, jugar.  Pero en cualquiera de estas actividades lo más importante es divertirse.

81.-    Porqué es importante saber respirar bien?

R:    Para tener un perfecto control de nuestro manejo de voz y de nuestras acciones.  para poder pensar con claridad.

82.-    Cuáles son los 7 resonadores del cuerpo y para qué sirven?

R:    Rodillas, genitales, abdomen, pecho, garganta, paladar, nariz y coronilla.  Sirven para fingir el tono de voz.

83.-    Menciona las principales reglas de estadía escénica:

R:    NO:  dar la espalda, caminar en línea recta, taparse la cara o la boca al hablar, abrir puertas hacia el público, usar la mano del público, romper la cuarta pared, decirle al público: "me equivoqué".

84.-    Cuál es el factor principal requerido para poder actuar?

R:    Tener amor al arte.

85.-    Cuál es el estado ideal de un personaje?

R:    El subconsciente. El día que lo logras te enamoras del estado y te esfuerzas siempre por alcanzarlo.

86.-    Durante una obra, qué momentos son en los que necesitas más actuación?

R:    Cuando no hablas.

87.-    Qué es el subtexto?

R:    Lo que se implica en el texto a través de caracterización interna.

88.-    Qué es hacer teatro?

R:    Llevar una realidad a una ficción escénica, para convertirla en realidad escénica.

89.-    Qué es actuación mecánica?

R:    El uso constante de clichés. O bien, dejar de vivir el personaje para hacerlo automáticamente.

90.-    Cuál es la dificultad del trabajo en equipo?

R:    Tomar en cuenta a los demás como a mi mismo.

91.-    Cómo afecta el estado de ánimo de una persona al resto del grupo?

R:    Es una influencia total. Si un miembro del grupo llega enojado a un ensayo o función, puede provocar la angustia de sus compañeros, y por consiguiente afectar el desarrollo de la actividad.  Debido a que todos trabajan por una meta común como uno mismo, saben que con uno que no realice su trabajo apropiadamente, dejará de darse el resultado ideal.

92.-    En qué situaciones se puede romper la cuarta pared?

R:    Generalmente en comedia, para crear la empatía del público. O bien

93.-    Todas las reglas son inquebrantables?

R:    Si, sin embargo hay que recordar que todas las reglas tienen una pequeña claúsula que dice: "salvo indicación del director".

94.-    Qué es una veta de oro?

R:    Cuando encontramos algo que provoca la reacción positiva del público.

95.-    Cuál es la premisa de la técnica "Walt Disney"?

R:    Si Disney pudo hacer bailar a los animales, porque no el director va a hacer actuar a sus actores.

96.-    Cuál es el único instrumento de trabajo del actor?

R:    Su propio cuerpo

97.-    Qué característica tienen en común los actores de teatro?

R:    Están locos.

98.-    Porqué se dice que el actor es la persona más loca que existe?

R:    Porque dicen lo que otra persona (autor) dijo, se mueven como otra persona (director) les dice que se muevan, piensan como otra persona (personaje) piensa, y para colmo, "se la creen".

99.-    Qué célebre frase dijo Salvador Dalí, al respecto de la locura, y que se aplica al actor de teatro?

R:    "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco"

100.-    Quién está considerado en la mitología griega, como el Dios del teatro?

R:    Baco

101.-    Que quiere decir la palabra "agonistes"

R:    Persona que está.

102.-    Que quiere decir "escenario"

R:    Lugar desde donde veo

103.-    Cuáles son las dos formas de actuar?

R:    Representar e Interpretar

104.-    Cuáles son las dos técnicas de Interpretación?

R:    Naturalismo y Realismo

105.-    Cómo se llama el teatro griego?

R:    Epidauro
 
 

Pues bien, como se habrán dado cuenta, este es un exámen completo de conocimientos generales de teatro, tu sabrás que tan bien andas en esta área.  Sé honesto contigo mismo y aprende.   Son 5 preguntas de rescate, cada respuesta vale 1 punto para un total de 100 de calificación.   Si sacas más de 100..... WOW!!!!!!!